Смыслы в крое: как российские дизайнеры переосмысляют традиции

Российские локальные бренды всё чаще превращают одежду и аксессуары в инструмент исследования национальной идентичности. От мурманских сказок и новгородской вышивки до советской эстетики и религиозных символов — восемь марок доказывают, что культурный код страны может звучать современно, оставаясь при этом глубоко личной историей для каждого автора.

Северную идентичность в моде транслирует Александра Гапанович. Ее мурманский бренд Gapanovich исследует наследие коренных народов и русский фольклор, превращая жемчужные кокошники и лунницы в элементы гардероба. Похожий диалог с историей ведет Polone: Полина Кокурина переносит на платья боярские рукава и образы из карточной колоды «Русский стиль», воссозданной по мотивам костюмированного бала 1903 года в Зимнем дворце.

Другие дизайнеры делают ставку на переосмысление узнаваемых символов. Ювелирные бренды Zotov Jewellery и Dzhanelli иронично обыгрывают образ неваляшки, а последний также выпускает серьги в форме бутылок кефира и запонки с гербом. В свою очередь, марка «Олово» фокусируется на советском ретро, перенося эстетику Олимпиады-80 на худи и поло. Аксессуары для волос от Panfil деликатно вписывают шелковые ленты и кокошники в повседневный стиль, делая их носибельными в городе.

Особое место занимают проекты, работающие с локальными ремеслами и философией. Антон Лисин из Сергиева Посада сочетает моду с религиозными смыслами, выпуская вещи с провокационными принтами. Бренд Alexandra Georgieva пошел еще дальше, возродив фабрику «Крестецкая строчка» в Новгородской губернии. Команда сохранила уникальную технику сквозной вышивки XIX века, интегрировав ее в современные силуэты, что превращает привычную одежду в настоящее произведение прикладного искусства.